Quelles études pour devenir designer ?

Plonger dans l’univers du design, c’est embrasser un monde où la créativité façonne le quotidien.

Chaque objet, chaque interface, chaque espace que nous utilisons raconte une histoire, souvent pensée et conçue par un designer.

Se former aux métiers du design, c’est donc acquérir les clés pour transformer des idées novatrices en réalités tangibles, fonctionnelles et esthétiques, ouvrant la voie à des carrières passionnantes.

Les différents types de design et leurs spécificités

Design graphique et communication visuelle

Le design graphique englobe la création d’identités visuelles, de supports imprimés et numériques. Les designers graphiques conçoivent des logos, des affiches, des emballages et des interfaces utilisateur.

Ils maîtrisent les logiciels de création comme Adobe Creative Suite et possèdent une bonne compréhension de la typographie et de la théorie des couleurs.

Design produit et industriel

Les designers produit imaginent et développent des objets du quotidien, du mobilier aux appareils électroniques. Ils allient esthétique et fonctionnalité, en tenant compte des contraintes de fabrication et des besoins des utilisateurs.

La modélisation 3D et le prototypage rapide font partie intégrante de leur processus créatif.

Design d’espace et architecture d’intérieur

Ce domaine se concentre sur l’aménagement d’espaces intérieurs et extérieurs. Les designers d’espace conçoivent des environnements fonctionnels et esthétiques pour des lieux publics, commerciaux ou résidentiels.

Ils travaillent avec des logiciels de CAO et possèdent des connaissances en ergonomie et en réglementation du bâtiment.

Les formations initiales après le bac

Bac STD2A (Sciences et Technologies du Design et des Arts Appliqués)

Le bac STD2A est une excellente base pour les futurs designers. Il donne une formation générale en arts appliqués et en design, aidant les élèves à développer leur créativité et leur sens de l’observation.

Ce baccalauréat prépare efficacement aux études supérieures en design.

Diplôme National des Métiers d’Art et du Design (DN MADE)

Le DN MADE, d’une durée de trois ans, remplace progressivement les BTS et DMA en design. Il propose 14 mentions différentes, couvrant tous les domaines du design.

Cette formation professionnalisante aide à obtenir un diplôme de niveau bac+3 reconnu par l’État.

Mention DN MADE Spécialités
Espace Architecture d’intérieur, scénographie
Graphisme Édition, identité visuelle, numérique
Mode Vêtement, accessoire, textile

Les écoles spécialisées en design

Les écoles spécialisées en design

Écoles publiques

Les écoles nationales supérieures d’art et de design, comme l’ENSAD (École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs) à Paris ou l’ENSCI-Les Ateliers, sont des formations de haut niveau. Ces établissements sélectifs dispensent un enseignement pointu et possèdent des équipements de pointe.

L’admission se fait sur concours, avec des taux de réussite souvent inférieurs à 10%.

Écoles privées

ECV, votre école de design à Paris, ainsi que d’autres établissements comme Strate École de Design ou LISAA, sont des cursus complets en design. Ces écoles entretiennent des liens étroits avec le monde professionnel et mettent l’accent sur la pratique et les projets concrets.

Écoles consulaires

Les écoles de design rattachées aux Chambres de Commerce et d’Industrie, comme l’École de Design Nantes Atlantique, sont des formations axées sur l’innovation et l’entrepreneuriat. Elles bénéficient souvent de partenariats internationaux favorisant des échanges et des doubles diplômes.

Les cursus universitaires en design

Licences en arts appliqués

Plusieurs universités sont des licences en arts appliqués ou en design. Ces formations, d’une durée de trois ans, ont une approche plus théorique et pluridisciplinaire du design.

Elles aident à poursuivre en master ou de s’orienter vers la recherche.

Masters en design

Les masters universitaires en design se déclinent en diverses spécialités : design d’interaction, design de service, design et innovation sociale, etc. Ces formations de deux ans approfondissent les connaissances théoriques et méthodologiques, tout en développant les compétences en gestion de projet et en recherche.

  • Master Design, Innovation, Société (Université de Nîmes)
  • Master Design et Création (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)
  • Master Design d’Interaction (Université de Toulouse – Jean Jaurès)

Les formations complémentaires et spécialisations

Les formations complémentaires et spécialisations

Mastères Spécialisés

Les Mastères Spécialisés, accrédités par la Conférence des Grandes Écoles, sont une spécialisation pointue en un an après un bac+5. Ils aident à acquérir une expertise dans des domaines émergents du design comme le design thinking, le design management ou le design pour la transition écologique.

Formations courtes et certifications

Pour se perfectionner ou acquérir de nouvelles compétences, de nombreuses formations courtes existent. Des organismes comme le CFAI (Centre de Formation des Apprentis de l’Industrie) ou l’EPSAA (École Professionnelle Supérieure d’Arts Graphiques) sont des modules spécialisés en design d’interaction, éco-conception ou design sonore.

Type de formation Durée Niveau d’entrée
Mastère Spécialisé 12 à 18 mois Bac+5
Formation courte 1 à 6 semaines Variable
MOOC 4 à 12 semaines Tous niveaux

Les compétences à développer pour devenir designer

Maîtrise des outils numériques

Un designer moderne doit maîtriser les logiciels de création graphique, de modélisation 3D et de prototypage. Adobe Creative Suite, Sketch, Figma pour le design graphique et d’interface, ainsi que SolidWorks ou Rhino pour le design produit sont incontournables.

La connaissance des langages de programmation comme HTML, CSS et JavaScript est un réel avantage pour les designers numériques.

Compétences créatives et conceptuelles

La créativité et la capacité à générer des idées innovantes restent au cœur du métier de designer. Le développement d’un design system cohérent nécessite une solide compréhension des principes fondamentaux du design : composition, couleur, typographie et hiérarchie visuelle.

L’aptitude à traduire des concepts abstraits en solutions concrètes est essentielle.

Compétences relationnelles et de gestion de projet

Le travail en équipe et la communication avec les clients font partie intégrante du quotidien d’un designer. Des compétences en gestion de projet, en présentation et en négociation aident à mener à bien des projets complexes et de collaborer efficacement avec d’autres professionnels (développeurs, ingénieurs, marketeurs).

  • Capacité d’écoute et d’empathie pour comprendre les besoins des utilisateurs
  • Aptitude à présenter et défendre ses idées
  • Gestion du temps et des priorités
  • Adaptabilité face aux contraintes et aux changements
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